Desde el 7 de marzo  hasta el 20 de abril de 2008  la Exposición

Pronta Inauguración   ........ Primera  exhibición  del  2008 

** ( Recepción por Inauguración: El viernes, 14 de marzo, 6-8PM) 

La Galería AvS Presenta: 

 

*** Direcciones al final de esta página

 

Pamela Pike Gordinier

" La Pregunta ":  Instalación ....... si hay Dios, qué pregunta le haría Usted? 

Gretchen Higgins 

Foto Tratativas: En blanco y negro 

Lise Lemeland 

Aquatints y trabajos digitales sobre papel
 
Annelie Skoog 
Acuarelas

Buque

Por Pamela Pike Gordinier

(36 "de papel y pegamento)

 

La Pregunta: 

¿Si hay Dios, qué  le preguntaría ?

Una Instalación Interactiva de Pamela Pike Gordinier 
Pamela mantendrá  una conversación sobre su obra el miércoles 9 de abril a las  6PM y el 16 de abril a las  6PM habrá lecturas de Poesía relacionadas al tema. 

Pamela Gordinier Pike, artista de Stonington, ha enviado por correo electrónico a centenares de amigos, familiares y conocidos pidiende contestación a la pregunta: ¿ "Si hay un Dios, que preguntaría?''¿Cómo responder a esa pregunta?
Acerca de "La Pregunta"
"Preguntas para Dios sobre como crear una obra de arte"
Susan Campbell
9 de diciembre de 2007

Si usted tuviera cinco minutos  a solas con Dios, qué le diría? ¿Qué  le preguntaría ? 
¿Sería esto un imponderables,  como por qué la  muerte/ la  guerra/ lo malo en general? ¿Pediría  un abrazo? ¿Los números de la lotería? 

Hace unos años, la  artista  de Stonington Pamela Pike Gordinier comenzó a amasar la idea del proyecto: ¿Si usted pudiera hacer una pregunta, cual sería? Ella pensó en  crear un trabajo  relacionado con   las respuestas que ella  ha recolectado de sus amigos y familiares (quienes son tan variados como su arte). 

Los profundos pensamientos de las personas son el trampolín perfecto para  un gran arte. Ella comenzó a preguntar, sin  conseguir ninguna respuesta. ¿La pregunta estaba bien, le dijeron, pero a quién preguntamos? 

Asi es que  Gordinier enmendó su pregunta: ¿Si hay Dios, qué le  preguntaría ?
 
Juan Osborne cantó un tema famoso sobre esto a mediados de los años noventas: ¿" Si  fueses confrontado con Él en toda su gloria, qué le preguntarías si tuviera solamente una pregunta? " Cualquiera que ha pensando en Dios termina con la misma idea, una pregunta simple, una conversación tranquila: ¡Vale!, Dios: ¿Cómo hago? ¿Hay otros? ¿Estaría bien si posara  tranquilamente  en tu regazo y  te pusiera mi cabeza contra tu pecho? 

Aquellas tres preguntas vinieron primero, a raíz de esto Gordinier comenzó a enviar  correos electrónicos. Ella todavía se esta reuniendo con la gente, y  usará lo que encuentre en esta exhibición que abre en marzo aquí en la Galeria de Arte Alexey von Schlippe , del campus Avery Point de la Universidad de  Connecticut.  Aunque los detalles todavía estén siendo resueltos, ella sabe que habrá un laberinto y quizás una urna de entierro, algunos bolas, algun pergamino translúcido. La idea de un laberinto viene de una vez en que  ella anduvo por Block Island tal vez hace  unos 15 años. Un laberinto es un lugar bueno para la meditación , y en el centro de Block  Island, Gordinier encontró, entre el detrito de la gente que vaciaba sus bolsillos, un anillo muy simple hecho de oro.

" Fui tan conmovida por esto, “ nos cuenta. 

Gordinier sabe que  los propietarios de galerías  gustan mas de  aquellos artistas cuyo trabajos son fáciles y muy entendibles. Y es que, ellos para la  aumentar su negocio piensan que los choques de luz y  los contrastes en las obras  debe siempre de estar siempre en todos los trabajos.

Su portafolio es muy variado.  Ella solía ser acuarelista hasta que  se hiciera alérgica;  trabaja con oleos, y a veces con arcilla. " Pienso que al principios  fui guiada por la técnica, dice . “ Escuche de mi, Ella pinta  maravillosamente, no es  hermoso? ' y luego esto se  transformo esto en  un exitazo,  escuchando además cosas como: realmente puede usar el color.  Entonces en ese punto comencé a deformar formas. " 

Ella  hizo tambien cosas simples, cosas que eran tan discordes  que sus amigos y admiradores comenzaron a preguntar, "  ¿Pam, estás bien?  " Ella se ríe sobre esto ahora. La gente que responde  a su pregunta no será  públicamente identificada, no dice, aunque pueda incluir las respuestas – serán de manera anónima - en un libro. Para su instalación, ella solo usará las preguntas. Tal vez alguna será  "sufriente", pero no todas las preguntas lo serán  - o aunque  la mayoría de ellas -  caiga en aquella categoría. Ellas no son aún tan reclamantes. Una de sus favoritos hasta ahora es: " Esta nublado. ¿Cuándo se despejará ? "  " Cuan Zen y cuan profundo, " dijo Gordinier. Ella admite poner las respuestas en el computador y reír y llorar en frente de estas. " Pienso que si somos capaces de ver lo que tenemos en común y no aquellas cosas que nos dividen, tenemos entonces  una esperanza  de ejercer un diálogo, " agrega Gordinier, quien ya cumplió los  60. " Todavía trato de entender de qué se trata todo. " 
Pero mientras tanto, Gordinier quiere saber: ¿Si hay Dios, qué le preguntaría? 

 

 
 

 

 

La artista Gretchen Higgins se lo toma en serio, con fuerza,  su obra es poética y con mucha emoción   ha incursionado  en  la fotografía en blanco y negro, en el tipo de fotografía  que cuenta  historias de fondo al espectador. 

 

 

 

 

 

 

De la Calle, Nueva York 
Por: Gretchen Higgins 
(fotografa) 

 
 

Este cuerpo de trabajo esta inspirado en parte por alfombras indues. Mi fascinación con el textil sin embargo no se limita a las alfombras, se extiende a muchas otras fibras incluyendo el hilo. El hilo, el bordado y elementos del hilo que  se han hecho en parte un elemento  incorporando en  mis pinturas más recientes. Mi trabajo es el resultado de mucho tiempo la fascinación con las formas y su  relación con  discursos teóricos. En un sentido mas amplio, mi pintura es una respuesta a ciertas preconcepciones sobre la decoración y su estado secundario es la teoría contemporánea de arte.

Usando diseños abiertamente ornamentales, adopto lo decorativo, haciéndolo tanto contenido como la forma. Lo digo porque  la aparición de estos lenguajes  visuales es sumamente intuitiva. Estoy cautivada el mundo del color y estéticas  que vemos en las  artes decorativas de otras culturas.

Las  alfombras  hindúes , turcas, de Sur y Centro Americanas  proporcionan la fundación estructural para la pintura, y la conexión con lo europeo y kimonos japoneses son algunas de fuentes para los adornos. He desarrollado un grupo principal de animales híbridos, he tomado  de algunos estilos de ilustración de animales.

Estos incluyen manuscritos hindúes en miniatura, grabados de siglo XVIII de animales, y dragones del arte  textil chino. Inspirado por una amplia variedad de fuentes no occidentales y occidentales, es muy significativo el hecho de que todas estas fuentes pueden y son llamadas " arte irrelevante ".

             

"Bichos" Por: Lise Lemeland

Fiesta

Por: Lise Lemeland 

 

 

             

 

Científica marina por estudio, la mayor parte de mi inspiración viene del ambiente marítimo y de la naturaleza. Trabajo casi exclusivamente en acuarela, me gusta la calidad transparente y luminiscente de este medio. Soy en gran parte autodidacta, pero he tomado un buen número de clases nocturnas de dibujo, composición, y acuarela. Durante los últimos dos años, he compartido estudio con un grupo de artistas en New London.
Los primeros planos y las vistas en detalle son mis modo favorito de funcionamiento con la imagen.Esto es porque encuentro que la opinión del primer plano es una invitación a lo abstracto. También uso mis pinturas detalles que  ayuda a identificar  el  mundo que nos rodea   y permite a mi mente hablar extensamente de la imagen específica hasta llegar a aquello que esta  más allá de la superficie. Quizás mi educación como un científica me ha ayudado a formar este acercamiento orientándolo al  detalle en el arte.

             


 " Cadena con Sombra "

Por Annelie Skoog 

 

“32” Por: Annelie Skoog
( Acuarelas)

 

 

 

*** Las direcciones y horas de galería están al final  de esta página.

      • “Conversaciones de Galería” son una gran oportunidad para el público compartir  con los artistas que están teniendo sus exposiciones aquí.  Obteniendo así  un mayor entendimiento de los artistas, sus técnicas, métodos, e inspiraciones. (Las tardes de miércoles, a las 18 h0ras) Nuestras Inauguraciones festejan el principio de una nueva exposición e incluyen  Jazz vivo, cócteles, y entremés. Las Inauguraciones suelen ser  el primer día de cada exposición, (salvo excepción) son las tardes del viernes, de 18  - a 20 h0ras. 

      • Todos estos acontecimientos son abiertos al público. Gratis para miembros y estudiantes. Se sugiere  todos al publico en general  dar una donación de 3 dólares. Todos los miembros son notificados por el correo de estos acontecimientos. Horas de la Galería: miércoles a  Domingo  12p.m. - 4pm Direcciones: I-95 norte Salida *87  (Clarence B Sharpe Hwy.) Al  segundo semáforo  tomar a la  derecha, luego voltear a la  izquierda en siguiente semáforo. Vaya por delante Pfizer. y un poco después de la Cancha de golf usted verá la entrada al Campus de  la Universidad   de Connecticut  en Avery Point. La Galería esta  localizada en la Mansión Branford, en  el 2o Piso. 

 

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julia.pavone@uconn.edu

Created on March 8,, 2006 by (JP) updated on 2/14/08